1999年，谭咏麟与张国荣的世纪合唱，以及《有个人》
1999年，受到“环球音乐”收购“宝丽金唱片”的影响，香港区的原“宝丽金唱片”体系，也进行了重组和调整，此前负责远东区推广和“非池中”厂牌负责人的陈小宝，升任香港“环球音乐”的董事长。
当时的陈小宝，除了要处理好陈晓东的续约，力推张柏芝、高雪岚（傅佩嘉）和恭硕良三位新人，以及保持黄柏高掌控的“正东唱片”之良好关系之外，当然不能忘了拜一个重要的山头。
这个山头，就是前香港“宝丽金唱片”的老行尊——谭咏麟谭校长。而说谭咏麟是香港“宝丽金”的老行尊，真的一点都不夸张。
虽然谭咏麟并非是最早加盟香港“宝丽金唱片”的歌手，但迄今为止，他却是唯一一位在香港“宝丽金唱片”出版所有个人专辑的歌手。直到1999年，谭咏麟依然活跃歌坛，但“宝丽金唱片”这个厂牌，却没了。
甚至在“宝丽金唱片”被“环球音乐”收购后，谭咏麟还把自己的合约，一直延续了下去。这就导致了一个很有意思的现象，作为香港“宝丽金唱片”体系的歌手，谭咏麟的音乐生命周期，竟然比厂牌还要长久，说他是香港“宝丽金唱片”的活化石，丝毫不为过。
1970年，德国“宝丽多唱片”（Polydor）正式收购由葡商投资的香港本土厂牌“钻石唱片”，开始进入香港地区市场。两年后，随着“宝丽多唱片”和另一家国际厂牌“飞利浦唱片”（Philips）的强强联合，香港区的“宝丽多唱片”也和“飞利浦唱片”重组成为全新的“宝丽金唱片”，在此后几十年里，成为香港最大的唱片公司。
也正是因为强强联合的属性，使得从1982年到1993年期间，由香港“宝丽金唱片”发行的唱片，都会出现两套完全不同的厂牌Logo，一个是“宝丽多唱片”，另一个就是“飞利浦唱片”。
不过，香港“宝丽金唱片”倒也并不是随机使用这两个厂牌，而是分配给不同艺人使用，在使用上也是“终生”制原则，即一开始是“飞利浦唱片”，就一直是“飞利浦唱片”。
比如谭咏麟、李克勤、蔡国权、黄凯芹和“草蜢”等等，就属于“飞利浦唱片”，而张学友、许冠杰、邓丽君、陈慧娴和徐小凤，就一直被划到了“宝丽多唱片”门下。
至于谭咏麟，他不仅在1979年于“宝丽金唱片”发行了首张个人专辑，而且早在1974年，他作为当时“温拿乐队”的一员，就已经在“宝丽金唱片”，推出了乐队的首张专辑《Listen to The Wynners》专辑。
所以，直到1999年“环球音乐”收购“宝丽金唱片”，谭咏麟实际上已经在厂牌“服役”了25年。考虑到他在香港乐坛的影响力，以及厂牌本身的影响力，也让陈小宝不得不在接手“环球音乐”后，必须围绕着校长做点事。
除了先为谭咏麟再版了《雾之恋》、《爱的根源》和《爱情陷阱》等五张经典专辑之外，陈小宝也很快想到了一个概念，就是以众星捧月的方式，出一张致敬谭咏麟的专辑，这张专辑，就是《谁可改变·15周年纪念集》。
之所以有15周年纪念集这个副标题，是因为最初策划这张专辑时，曾经想到的是所有歌手，一起翻唱《爱的根源》这张专辑，而这张专辑就是谭咏麟真正步上香港乐坛一线，甚至是香港流行音乐史，进入一个新时代的标志性专辑。
而《爱的根源》这张专辑，恰恰就是发行于1984年，离当时的1999年，恰好隔了十五年。
但因为后来在执行过程中，又扩大了收歌的范围，将《雾之恋》（1984）和《爱情陷阱》（1985）两张专辑也考虑了进来，所以最终《谁可改变》的选曲，就变成了从这三张专辑由艺人自行挑选。而这三张专辑，恰恰正是代表校长音乐事业生涯第一巅峰的“爱情三部曲”。
当然，这张合辑最后之所以变得与众不同，还是因为一个人的出现，这个人，就是张国荣。
1999年的香港“环球音乐”，最重要的顶级歌手，除了如日中天的张学友（当时签约的是台湾‘环球音乐’），家有一老的谭咏麟，就是重新回归的“老新人”张国荣。
算起来，张国荣其实也算是“宝丽金”的老人。早在1978年，他人生的第一张唱片合约，就是和香港“宝丽金唱片”签定的。张国荣的个人首张大碟《Day Dreamin’》，甚至比谭咏麟的首张个人专辑《反斗星》，还要早一年发行。
不过，因为在香港“宝丽金唱片”的发展并不顺利，张国荣随后也转档至本土厂牌“华星唱片”，并因为一曲《Monica》的走红，迎来了事业第一春。
而让张国荣迈向巨星行列的，恰恰是因为他在1987年，签约至当时陈小宝的“新艺宝”厂牌。一张《Summer Romance’87》，不仅成为“新艺宝”的开山之作，也成为了当年IFPI唱片销量冠。
而“新艺宝”，也是“宝丽金唱片”旗下的厂牌。
1995年，“食言”后重新回到乐坛的张国荣，签到了“滚石唱片”旗下，四年合约期满后，张国荣终于时隔10年重回宝记大家庭。虽然这时候的宝记厂牌，已经不复存在，而变成了全新的“环球音乐”。
把谭咏麟和张国荣两位天王巨星放到一起合唱一首歌曲，在陈小宝之前，肯定有很多人想过，但别说做成功，就算是把想法变成行动的念头，都没有人愿意会去尝试。
这也牵涉到谭张争霸那一段“血腥”的历史，这算是华语乐坛历史上，最早、也是最激烈的粉丝阵营对抗，虽然和后来的各种升级版本想比，这就是初级阶段。
但当时两位巨星登场时，反方歌迷阵容的大量嘘声，还是让人感受到音乐除了和平与爱，原来也可以“不和平与不爱”……
也正是因为歌迷间的缠斗，多少会让歌手之间产生隔阂，有时候即使本来相互间没什么事的歌手关系，也会因为歌迷的矛盾变得疏远。
所以，为了达成这次世纪合作，陈小宝在确认谭咏麟这边没有问题之后，还是再找到了当时张国荣的御用监制梁荣骏，让他作为中间人，和哥哥先打个招呼。
当然，作为谈判的条件，梁荣骏也要到了这首未来合作作品的录音版权，在专辑版权信息上出现的Apex Music，就是当时梁荣骏、张国荣和唐鹤德三人合伙的音乐公司。
最终，谭咏麟和张国荣的世纪合唱，选择了《雾之恋》和《幻影》两首歌作为串联，在谭咏麟先录制完自己的人声部分后，再交给梁荣骏，录制张国荣的人声部分。
而张国荣在当时的SONY录音室录完人声之后，陈小宝还特意在最后时刻，安排了谭咏麟和哥哥的“巧遇”。张国荣似乎对当时的录制速度非常满意，也对这次合作比较开心，甚至还在试听样带之后，又跑进录音间，为《雾之恋》新加了一段“啦啦啦”的和声。
即使如此，张国荣身边的团队，还是始终不太理解这样的合作，而后来当陈小宝再提出要为这首歌曲，拍摄一个巨星同框的MV时，也终于被严词拒绝了。
其实，作为和谭咏麟合唱歌曲的“附加条件”，当时的张国荣还亲自向陈小宝提出，将来要为自己也录制一张类似的众星捧月专辑，可惜因为哥哥后来的离世，陈小宝的承诺也只能不了了之了。
虽然梁荣骏操刀了《雾之恋+幻影》这首作品，张国荣部分的监制工作，但这首歌曲整体的编曲和制作，却是谭咏麟这边的团队负责的。其中，挂名监制的是钟镇涛，录音师是钟镇涛Wave Music御用的录音师Funkie Chan，而编曲则是当时钟镇涛重点栽培的制作人Edward Chan。
Edward Chan的中文名，叫陈浩然。
陈浩然后来和另一名音乐人Charles Lee，合作成立了名为novasonic的音乐团队，这个团队云集了李一丁、Kent Leung、KingKong、Randy Chow等音乐人，为容祖儿、陈奕迅、Twins、薛凯琪、王菀之等等歌手创作并制作作品。
至于Charles Lee，他还有一个很霸气的中文名字，叫李隆基（和另一个香港老艺人李龙基不是同一人，当然和唐玄宗更不是同一个人）。
而陈浩然和Charles Lee同时还是方大同早期的御用监制，从《Soul Boy》一直到《15》，他们和方大同一起，完成了后者前六张专辑的监制工作，也是方大同音乐生涯中最重要的功臣。
陈浩然在《雾之恋+幻影》这首作品里，用了很多迷幻电音的手法，对于这首梦幻般的合作，以及《雾之恋》这样主题的歌曲，简直就是完美。
还有就是，哥哥唱《幻影》，简直太好听了。其实，从这次合作来看，在当时如果有机会策划一套张国荣唱谭咏麟，谭咏麟唱张国荣的唱片，一定会是一件很有意思的事情。
尤其考虑到张国荣出过《Salute》这样甚至把许多原唱给唱跑了的翻唱大碟，就更让人期待了。
只可惜，这只能是梦想，甚至已经成了空想。
根据陈小宝对《谁可改变》这张专辑的设定，就是必须以“唱家班”来演绎，也正是因为如此，他最后割爱了当时力捧的新人张柏芝。这么看起来，陈小宝对张柏芝的定位就是——偶像派了。
因为最初的选定名单中，只有李蕙敏、陈慧琳和陈慧娴三位女歌手，陈小宝也想到了对自己“新艺宝”的老部下下手，这个老部下，就是1997年以天价合约已经脱离“宝丽金”体系，过档到“百代唱片”的王菲。
相比哥哥和校长的合作问题，借“百代唱片”艺人王菲来录一首歌，就变得容易了许多。而王菲也带来了她御用的制作人陈伟文（Adrian Chan），后者是王菲音乐生涯中，与C.Y.KONG和张亚东一样重要的合作伙伴，其“业务范围”同样涵盖了作曲、编曲及录、混音。
王菲选的歌曲也挺有意思，是谭咏麟的一首不算热门的歌曲：《我爱雀斑》。这首歌曲的原曲，是Gazebo的《I Like Chopin》。
Gazebo原名Paul Mazzolini，是八十年代红极一时的意大利歌手，他和Gray Low一起，都是那个年代浪漫电子乐的代表。而在Gazebo的许多作品里，都可以听到Giorgio Moroder近似的风格和味道，这也是当时意大利EDM的味道。
林敏聪对于《I Like Chopin》的填词，不能说绝无仅有，但也是香港乐坛翻唱改编曲中，鲜见的一个例子。
因为版权限制的原因，在当时很多日文歌曲的授权，往往要求不能改编歌词原意，因此有很多粤语填词，基本沿袭了原意，甚至还沿用了原来的歌名。
欧美曲作相对没有这种限制性条款，但重新填词方面，也不外乎传承原意或者自由发挥两条路线，但林敏聪为《I Like Chopin》这首歌曲的填词，却巧用了一个谐音。将原作歌名中的Chopin（肖邦），改成了粤语同音但意思完全风马牛不相及的“雀斑”，也算是很有创意的改编。
由于歌手对于选曲，都是采取自由开放的原则，因此很多歌手的选曲，也体现出他们的审美。而一个很残酷的现实，就是像这种致敬加改编属性的合辑，很多时候反而是最考验歌手和团队的音乐能力的，甚至比他们的个人专辑，更能体现音乐素养和实力。
整张专辑，首先就是要表扬张学友的《雨夜的浪漫》。歌神就是歌神，选曲一点都不走另类路，直接选了一首大家都耳熟能详的经典，而编曲则用了新加坡音乐人吴庆隆，也是整张专辑所有香港歌手中，唯一一位没有用香港音乐人编曲的歌手。
不过，《雨夜的浪漫》的监制还是欧丁玉，歌曲中的手风琴和吉他演奏，也是欧丁玉本玉。梦幻且忧伤的氛围中，张学友的演唱，就是四两拨千斤的效果，对于Shuffle的处理，拿捏得恰到好处，看似波澜不惊却惊心动魄。
虽然对比有些不公平，但因为《雨夜的浪漫》之后，恰好是许志安的《谁可改变》，对照当时两位歌手的人声，张学友明显已经有点不食人间烟火了，而许志安的动情投入，则还是很人间的操作。
说到许志安，其实还要一起拉上李克勤，因为这两个歌手一起出现，倒是让人想到一个问题，就是如果谭咏麟和张国荣的合唱，如果没有选《雾之恋》，许志安和李克勤两个人，会是哪一个抢先拿下这首歌曲。
因为《雾之恋》这首歌曲，对于许志安和李克勤两人的意义，都是不言而喻的。
1985年，李克勤参加第二届全港十九区业余歌唱比赛并夺冠；1986年，许志安参加第五届新秀歌唱大赛获得亚军，而他们两人当时都选了《雾之恋》这首歌曲。
不过，在这张专辑里，李克勤最后选了《爱情陷阱》专辑中的一首《情（是永远着迷）》，也是电影《花仔多情》的插曲。
但这首作品的填词人林敏骢，在知道李克勤翻唱这首作品时，却给他下了一个套。
林敏骢说《情（是永远着迷）》是自己一生之中写得最好的作品，但谭咏麟当年的演唱不够好，希望李克勤通过这次翻唱后，能够超越校长。从这点来讲，也可以看出林敏骢对当年谭咏麟把《雾之恋》里“闪烁不停”的烁唱成砾，显然一直“耿耿于怀”。
不过，李克勤情商可不低，他最后对自己这首翻唱的评价就是，原来校长真的唱得比他好！
除此之外，其它翻唱曲中，反倒是陈慧琳+雷颂德的《爱的根源》，算是点睛之作。雷颂德为这首改编融入了Hip-Hop的节奏，也安排了Rap部分，很有Fusion的Feel。
虽然陈慧琳的唱功，在这张专辑里并不算最好的，但这首作品却是相当舒服的，从这一点上来讲，也可以看出一个默契音乐拍档的重要性。而当时雷颂德接连捧红了陈慧琳，成功“改造”黎明，显然都不是偶然的。
这张专辑发行之后，陈小宝还联系了TVB，在1999年年底，安排了一次现场演出，之后还将这次现场制作成卡拉OK视频版本发行，但因为没有及时和合约比较复杂的张学友沟通，也使得这个视频最后并没有张学友演出的部分。
与此同时，《谁可改变·15周年纪念集》，这张专辑当时也由“美卡音像”引进至内地。除了换成普通包装之外，还将王菲的《我爱雀斑》、吕方的《都市恋歌》和李克勤的《情（是永远着迷）》三首歌曲给删除了，非常莫名其妙。
不过，尽管花费了不少的投入，甚至在CD版本的制作上，也用了比较精良的包装，但《谁可改变·15周年纪念集》发行后的销量却乏善可陈。而1999这一年香港地区的IFPI销量冠军，是张学友的《有个人》。
而说到《有个人》这张专辑，最初陈小宝并不同意由《你是我的春夏秋冬》作为第一主打，但在张学友的坚持下，却也不得不接受。当然，这些都是另一张唱片的故事了。
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