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从自立到自强,华语原创音乐剧迎来井喷年

2021-11-26 05:21| 发布者: yofoto330822| 查看: 710| 评论: 0



这个秋天,上海表演市场迎来华语原创音乐剧可贵的“丰收大年”:《伪装者》《隐蔽的角落》《沉默的真相》《悟空》《南唐后主》《阿兔酱紫》等“票房爆款”一部接着一部诞生。在“英美德奥法韩”引进剧缺席的布景下,国产音乐剧从自立到自强的突起,为消耗市场注入了信心,更在2021年末显现出“井喷”之势,成功翻转了昔日观众心中“国产”不如“进口”的固有印象。

刚刚竣事的周末,经上汽·上海文化广场三年孵化“破茧成蝶”的原创音乐剧《南唐后主》首演轮11场,以高口碑高票房的佳绩收官。值得一提的是,明年1月的二轮表演提早开票,一天即宣布售罄。

这部“无声不歌,无动不舞,不时有诗,刻刻皆画”的原创作品,以中国故事、中国气概给观众们留下了美好而鲜明的印象。华东师范大学费春放教授指出,此剧“导演即为编舞,编舞即是导演”,“这在欧美音乐剧范畴已经流行了十几年,经过了牢靠的市场检验。难能宝贵的是,我们国内建造方晓得博采众长,取其上风连系外乡特点,用缔造性的方式将一其中国故事唯美地转化到舞台上。”



选题、人材、技术、建造理念历经演变,“华语便宜”不竭冲破自我

受外洋仍在肆虐的疫情影响,从2020年至今,音乐剧舞台的聚光灯,几近全数打在外乡音乐剧的身上,这让它们遭到了市场史无前例的聚焦,而这一阶段,也成为艺术创作与培育观众的绝佳机遇期。不难发现,国产音乐剧的生产与表演,既在提速,也在增量,凭仗品格化的内容治理,原创的影响力在延续“加码”。

一年来,音乐剧舞台上出现了越来越多感动听心的“中国故事”。从中国现代历史和神话传闻中罗致灵感,追求以中华文化为内核的全新审美表达——音乐剧《南唐后主》代表了当下原创最具市场潜力的一支“国风与国潮”。“但‘中国风’并不是意象的堆叠,或是舞美的镶边,而是走向国人灵魂深处的感情共振,”建造人和晓维说。



舞台上的李煜成为“双面灵魂”,他是从“月下花前几时了”的千古绝唱中走出来的凄艳词人和古时君王,更是让明天的观众了解复杂人生的化身,永久相互“交兵”、也永久相互依靠。全新的视角,勾画出中国故事的新维度。同时担任导演和编舞的青年戏剧人刘晓邑,应用身材中极具张力与极具禁止的两种气质来显现这个故事的气力,让舞蹈和戏剧构成了同一,缔造了一种“具有东方色彩的肢体意象”。

“中国原创音乐剧不竭冲破瓶颈,在延续进步,曩昔一向亏弱的选题才能和创意环节,有了明显的冲破。”文艺批评家方家骏说。音乐剧建造公司大多是民营表演单元,曩昔很难在创作、建造、经营、演员、导演等全范畴具有人材,单打独斗的创作不具有上风,但近年来来,人材、技术等要素资本的整合正在发生,市场机制加倍完整,“他们的创作理念加倍先辈、产业思维加倍坦荡、生产要素加倍齐全,这让中国原创音乐剧起头划出一条高昂的发展线。”



由于《戏剧新生活》被更多人看见的“宝藏戏剧人”刘晓邑,在上海打造了《悟空》《阿兔酱紫》等多部原创音乐剧作品,成为人材动力助推产业成长的一个典型案例。今时本日,在这条产业链上,来自全球的人材、技术要素配合介入了“中国故事”的生产,无疑是当下市场成长更具活力的一笔。

中文版音乐剧《人世失格》是年末备受期待的大戏,由国内民营公司“染空间”建造出品。此剧不但有音乐才子白举纲、气力唱将刘令飞、李炜铃等加盟,更有国际元素的注入。该剧作曲是享誉国际的弗兰克·怀德霍恩,作为“爆款制造机”,他曾为风行天后惠特尼·休斯顿创作出冠军单曲;他的音乐剧作品《变身怪医》《德古拉》《灭亡笔记》《笑面人》等被翻译成多种说话在全球上演。《人世失格》是他的中文音乐剧“处子秀”。在意大利歌剧届拿奖拿得手软的气概派大师莱斯利·特拉弗斯亦受邀担任舞美设想,他的加入无疑是舞台显现的又一品格保证。



20年厚积薄发,原创音乐剧在“品牌化驻场”之路上披荆斩棘而来

“越来越多新兴建造公司以贸易形式、市场方式、科学周期生产建造音乐剧,这是很是大的改变和成长,”上海音乐学院陶辛教授说。在国际先辈演艺会聚区和文化旅游名城,以音乐剧为代表的商演戏剧是马力全开、全年无休的产业,成功的作品都以百场表演为起步,有的还要踏上长达数年的巡演之路。“未来,上海能不能具有《剧院魅影》《芝加哥》《妈妈咪呀!》这样的长寿剧,吸引到来自全天下的旅客?”

“业内素来有64场考证大戏建形成功与否的标尺,”上汽·上海文化广场总司理张洁说,长档期表演的生命力,需要观众口碑支持后续运营,演进场次的“加码”与周期的提速,表现了外乡公司对建造才能和品格治理才能愈发激烈的信心。



今年,上海缪时文化连续推出“大IP”音乐剧《隐蔽的角落》和《沉默的真相》,在音乐剧舞台上掀起一股悬疑高潮。《隐蔽的角落》首轮表演开出37场、《隐蔽的角落》55场,口碑一路升温,大麦和豆瓣评分均冲破9分,很多年轻观众拖着行李箱赶到戏院观剧。行将到来的年末,上海站二轮巡演行将拉开帷幕,两部作品将总计表演跨越90场。建造人张志林告诉记者,“一般音乐、舞美建造精巧的音乐剧,要想发出本钱,凡是要表演过百场,所以我们能仰赖的惟有品格,以及对好故事、好作品的追求。”



很多人将2002年视为音乐剧“引进时代”的起点。以《音乐之声》《剧院魅影》《妈妈咪呀!》为代表的欧美典范IP组成了国内观众对音乐剧的第一印象。百老汇和西区以后,日本四时剧团《想酿成人的猫》、德语音乐剧《莫扎特》《伊丽莎白》、法语音乐剧《摇滚莫扎特》《罗密欧与朱丽叶》以及韩国的诸多原创及翻排、改编作品相继而至,培育了庞大的音乐剧市场,也让很多业内助士起头深受外洋成熟建造形式的启发。

近20年的堆集与理论,让华语音乐剧在便宜范畴有了更多的底气和讲话权,而上海,作为引进剧来华的首选地、首演地、首发地,自但是言成为国际交换合作的“首站”和“前哨”,具有发现前沿静态,孵化、培育原创音乐剧的天赋条件。



从外洋引进到自立创作,从资本整合到孵化原创,以上汽·上海文化广场为代表的外乡“音乐剧航母”,经过十年的堆集与沉淀,正在从一个城市地标向一个音乐剧生态系统迈进。现在年,原创音乐剧孵化计划迎来大丰收,首批三部作品《生死签》《南唐后主》《对不起,我忘了》经过近三年打磨,已经逐一“呱呱坠地”。同时,自建造品中文版音乐剧《春之醒觉》《我的遗言清单》《拉赫玛尼诺夫》也开启新一轮表演,估计全国巡演总场次有望冲破250场。

除了有上汽·上海文化广场供给的大平台、大舞台,上海还有很多像“星空间”这样的小舞台——诞生了全年表演380场的沉醉式音乐剧《阿波罗尼亚》,巨细舞台协力并发,培育更成熟的产业要素。上海原创音乐剧在品牌化商演驻场门路上不竭开辟,披荆斩棘。“在共舞台看完《沉默的真相》散场急赶地铁,转弯碰到‘星空间’等待在演员通道的粉丝们,一时模糊以为自己在内百老汇,”张洁说。著名遐迩的音乐剧品牌中,“华语制造”的矩阵能鲜明在列,行业人久长以来的胡想,已在眼前。



作者:童薇菁

编辑:汪荔诚
指导教练:腾飞联系电话:15346460856
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