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别开生面的“复刻”固然胜过毫无新意的“原创”

2022-1-21 16:30| 发布者: 自涛| 查看: 1320| 评论: 0







◎剑烧

“凝听17年前的旋律,找回当初相遇的频次”,中国台湾乐团鱼丁糸《分歧名专辑》克日在各大音乐平台上线。专辑上线以来,激发言论关注,一方面,有歌颂乐团重拾初心,感动常在;也有质疑乐团江郎才尽,以复刻之名二度圈钱。作为近期华语风行乐坛最重量级的一张专辑,《分歧名专辑》的刊行或可看做一种全新尝试,给新歌众多的唱片业生态带来一丝纷歧样的气味。

苏打绿、吴青峰、鱼丁糸,傻傻分不清楚

在起头批评《分歧名专辑》前,有需要向读者朋友科普三者的关系。乘坐时光机,回到2001年的台湾,彼时正在大学念书的吴青峰和同学组建了一个乐团,团名叫“苏打绿”。门生乐团一般多是玩玩,终局不过就是结业后闭幕,团员们回归到各自的生活中。起色出现在他们碰到了林暐哲,他作为乐坛先辈独具慧眼,特别被主唱吴青峰有着魅惑听感的声线吸引,签下苏打绿,倾尽力打造这支年轻的乐团。

2005年,乐团刊行首张专辑《苏打绿》,以后从台湾走向大陆,再到全部华语天下,以多元的创作视角和踏实的音乐功底游走在华语自力音乐微风行音乐的两重天下。2016年,凭仗专辑《冬未了》,乐团斩获第27届金曲奖最好乐团奖等5项大奖,并公布从2017年起休团3年。

以后,团员们各忙各的,吴青峰也于2018年推出单曲《Everybody Woohoo》起头单飞,以后更是凭仗首张小我专辑《太空人》喜提金曲奖最好国语男歌手奖。其间,吴青峰和林暐哲因续约发生胶葛,后者一纸诉状将吴青峰等人告上法庭,包括《小情歌》在内的270多首歌的版权属于林暐哲音乐社,未经答应,吴青峰等人不能演唱。为了避开后续的版权题目,乐团从“苏打绿”的繁体字“蘇打綠”取部首,于2020年7月3日官宣“鱼丁糸”为苏打绿的兼顾。变化的是团名,稳定的是包括吴青峰在内的原苏打绿成员还在一路做音乐和表演。

是山重水复 也是柳暗花明

风行乐坛是铁打的营盘流水的兵。休团三年,还要放弃“苏打绿”的招牌,以“鱼丁糸”这个公共陌生又拗口的名字重回乐坛,远景让支持者担忧,也备受业界部分人士的质疑。现实是最有力的回手,以鱼丁糸之名推出的首张专辑《池堂怪谈》,赢得贸易销量和批评界好评的两重成功。乘胜追击,乐团启动了复刻计划,计划从苏打绿期间的首张专辑起头,张张重新录制。而《分歧名专辑》即是复刻计划的第一弹。

《分歧名专辑》为双CD版本。CD 1中,乐团约请昔时的建造人徐千秀担任建造人,在尊重《苏打绿》同名专辑中曲目标原版编曲下,停止了17年后的再次归纳;CD 2中再度归纳的曲目包括出道曲《空气中的视听与幻觉》《Believe In Music》,还有“In Summer”巡回表演中的典范曲目。除《Believe In Music》《蜘蛛天空》《I Don’t Care》《Air》四首歌曲由嘟嘟负责建造外,其他则由吴青峰和徐千秀担任配合建造人。虽然在编曲上,鱼丁糸再度归纳的版本变化不大,可是乐团所显现出来的声音是分歧于苏打绿期间的。苏打绿期间的声音偏向自力摇滚,是带有文艺和青春味道的轻盈灵动,而鱼丁糸版本的声音更加稳重,器乐的层层编制更加立体。

固然最大的变化是吴青峰的声线。主唱声线变化给一首歌的归纳带来分歧的听感对乐团来说是最多见的。原版中吴青峰的声线灵动魅惑,而现在履历了小我单飞生活,特别是在小我专辑《册叶一:一与一》中对分歧气概气质歌曲的把握,淡去爆发力的同时,变得更有控制力,经常可以在极纤细的演唱中感遭到讴歌的精巧。以《飞鱼》为例,创作这首歌的时辰,吴青峰坐在开往垦丁的车上,望着窗外的海,深受烦闷症熬煎的他顿悟:不是一切工作都有成果,“要放自己好过”。原版的《飞鱼》演唱活力四射,和歌词中营建的鱼儿奔腾出水面的动感相照应,而鱼丁糸版的《飞鱼》更加温厚,收放自若的演唱成了抵抗生活洪荒的盾牌,这个版本的《飞鱼》从水面飞出,在空气中安闲翱翔。

听着这些歌曲,不知不觉和乐团一道再次走过17年的旅途,有纯真的欢畅,也有解体时辰,那些已经为生活写下注脚的歌在时候中穿越,正如乐队团长兼吉他手何景扬写到的那样:“走出了录音间,我感觉已经不是在录音,而是一个自我疗愈的进程。”

是二次圈钱还是重塑乐坛生态?

有部分言论质疑,《分歧名专辑》只是换了个团名,对曩昔作品的再次归纳,本质上还是用一样的作品赚两次钱。对此,吴青峰回手道:“这个年月,真的不成能用卖专辑赚什么钱,况且我们是用两倍的气力,除了原专辑,还多建造了双倍的曲目(disc 2简直就是一张新专辑),而希望大师可以用一张专辑的价格买到,真的只是想再次跟大师分享而已。”

要回答这个质疑,牵扯两个根基认知,一是为什么要复刻,二是作品的新旧之分。跳出华语乐坛,放眼国际乐坛,鱼丁糸的复刻计划并不是孤例,美国著名歌手Taylor Swift在2021年前后刊行了Taylor版本的《Fearless》和《Red》。分析复刻背后的缘由,一个客观现实就是他们都具有作品的词曲版权,但不具有录音制品著作权,当音乐人分开具有其录音制品著作权公司的时辰,就很有能够面临前述的吴青峰与林暐哲的胶葛。为了“夺回”自己的作品,音乐人们经过手里具有的词曲版权来重新做歌,成了一个既符合版权法又合道理的方式。

此外,从创作角度来批评作品,面临明天已经构成的唱片产业流水线作业,我们有需要重新认知作甚新旧。据不完全统计,华语乐坛天天都有约3000首新歌刊行,这些高度内卷的新歌多数是披着新歌的表面,内核仍然是范式化的批量作业;相反,即即是旧的作品,假如归纳者重新花费气力,注入当下的最新了解,在旧作品的再度归纳中显现出表达者的主体性,那末这类作品是可以给听众新的体验的,对全部唱片业生态也是有益的。

2020年金曲奖将最好国语专辑颁布给王若琳的翻唱专辑《爱的呼唤》,激发质疑。质疑方坚称翻唱作品不具有原创性,对此我想问:了无新意的原创和别开生面的翻唱,哪个更接近艺术上的创作?这是很简单的工作。现在面临鱼丁糸用旧作品二次圈钱的质疑,透过表象看到本质,而不是吠形吠声地跟风,我的答案照旧是很明白的:无妨少些新歌,多些这类“圈钱”。
指导教练:王自涛联系电话:13335292164
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