国风国潮，多部上海原创作品“火”了

作者：吴桐诸葛漪

“不由得感慨，太美了！它复原了中华文化浓墨重彩的一笔。”前天早晨，在上海大剧院看完上海歌剧院原创舞剧《永和九年》首演，“95后”观众林琳如此感慨。喜好书法的她曾设想过很屡次《兰亭集序》中曲水流觞、游目骋怀的场景究竟是什么样的，“被魏晋文人的风雅吸引，也被舞者们确今世归纳感动”。

同一晚，在黄浦江对岸的1862时髦艺术中心，上海民族乐团原创新作《云之上——让听觉从东方动身》迎来首演。谢幕时分，来自美国洛杉矶的“00后”观众山姆·爱德华不由得起立拍手：“这是我第一次熟悉这么多中百姓族乐器，琳琅满目。结尾处，一切乐器同时奏响，势不成挡，使人震动。”

近期，一批上海原创国风作品、国潮节目在沪首演，赢得年轻观众的追捧。上海奇人居原创音乐剧《刺秦》、“上海出品”音乐剧《杨戬》等原创作品接连上演。这些作品以多元的款式和创新的表达，让优异传统文化“活”起来、更“火”起来。

没有密码，惟有不竭创新

作为第二十二届中国上海国际艺术节参演剧目，《永和九年》三场表演票在首演前一周已售罄，未演先火。作为国内首部全景式展现书法作品的舞剧，《永和九年》从叙事、编舞到舞台设想都紧扣中华文化珍宝《兰亭集序》，再现“全国第一行书”的魅力。

《永和九年》一收场，便将观众带入“会稽山阴之兰亭”，一群衣袂飘飘的文人雅士，如同从诗中、画中走来。上海歌剧院舞剧团首席舞者宋雨饰演的王羲之，一袭白衣退场，气韵非凡。

为了演好王羲之，宋雨特地用七八个月时候把头发留长，梳成高髻。形象只是第一步，更重要的是若何传神。宋雨很早就起头习练书法，在一撇一捺之间，去感受王羲之的字为何与众分歧。“演王羲之没有参考工具，我只能经过《兰亭集序》与他神交，从中感悟他的广漠胸怀和对人生的感慨。”

整场舞剧，宋雨演得最过瘾的，是下半场开首，他一袭红衣挥毫誊写《兰亭集序》的高光时辰。女舞者们身着黑衣，甩起水袖，如同王羲之笔下不竭出现的字。《兰亭集序》在舞台上“活”了起来。

舞剧《永和九年》导演、编舞王亚彬先容，作品经过梦乡、旁白、戏中戏等手法的综合应用，让一段跨越千年历史的传承故事变得活泼，也让人物感情头绪表达得更加清楚。

除了王羲之，《永和九年》还塑造了两个重要脚色：一个是特邀舞者张傲月饰演的李世民，作为王氏书法的推重者，是中华文化历代传布者的缩影；另一个是青年舞者文庚饰演的青年“赓”，穿越于分歧时空，代表着将中华文化发扬光大的继续者。三个身处罚歧时代的人物，串起一条“缔造——传布——继续”的头绪，这是延绵不停的文化赓续。

王亚彬是书法爱好者，创作《永和九年》，她花了很长时候打“腹稿”。“前期的预备工作做足了，排演现场才会有更多灵感迸发。我希望《永和九年》可以面向更多观众，不可是对书法感爱好的观众，也丰年轻一代观众，对传统文化停止一次再进修。”

王亚彬夸大，创作手段一定要新，但不能离开传统，而是从传统中溯源后再创新。“当下的观众，特别是上海观众都有很高的审美，我相信，《永和九年》一定会碰到喜好它的观众。”

作曲吕亮曾为《琅琊榜2》等热播影视剧以及爆款舞蹈诗剧《只此青绿》创作音乐。近年来，国风题材作品为何备受年轻人爱好？吕亮说：“由于这是我们的文化，这是我们的根。”

在《永和九年》中，吕亮创作的音乐由交响乐队、传统民族乐器、现代音色三大部分组成，中西连系，古今融合。“魏晋期间，古琴是具有代表性的乐器，所以此次让古琴贯串全剧。在展现王羲之、李世民的人物线时，我又用到了箫和二胡。”

古琴的演奏打破常规，让琴音既不离开底子，又非常今世。“第一篇章的古琴整整录制了一周，演奏家录一段，消化一段，难度很大。”

介入创作多部出圈的国风作品，成功密码是什么？吕亮说：“爆款没有密码，惟有不竭创新。《只此青绿》唯美、诗意，《永和九年》更有戏剧张力，两者虽然都是国风线路，但音乐的听感、质感和张力完全分歧。只要不反复自己，不竭跳出原本的思维和习惯，才能往前走。”

舞剧《永和九年》首演同时，一批“国风”文创产物也赢得观众爱好，包括印有《兰亭集序》的茶具、扇子、托特包，以及印章项链、四方香囊等。很多观众看完表演即进入“买买买”形式，将“兰亭雅韵”带回家。

时髦起来，既好听又都雅

在1862时髦艺术中心，上海民族乐团原创新作《云之上——让听觉从东方动身》甫一收场，就让观众眼前一亮：当衣袂飘飘的演奏家们从舞台两侧缓徐行入，走下斜坡，让人恍如置身一场东方风味的古装秀现场。

上海民族乐团为每位演员量身定制专属打扮、发型与妆面。纯洁的红色、暖和的大地色，以及自然面料的利用，营建出自在高雅的东方气质。艳丽的色彩零星点缀发饰与妆面，展现每位演奏家的怪异本性，打破传统国乐表演外型的固有印象。

“首先，视觉上就给我带来很大的冲击，很东方也很国际化，很繁复但又不简单。”观众刘心远说，“在这个审美越来越多元化的时代，他们将传统民族音乐与现代时髦审美大胆融合，创新出升级版的东方美学，这是实在的国潮。”

《云之上》的舞台一样使人线人一新。在1862时髦艺术中心由百年船坞改建的产业风戏院内，上海民族乐团搭建出一个全新的360度沉醉式舞台。13位国乐演奏家、1位手风琴演奏家及6位歌者，现场归纳113件乐器，纵情展现海派国乐确今世气质。

表演现场，演奏家们围坐一圈，不异声部并不相邻，而歌者在远方吟唱，遥相照应，形玉成新的听视觉现场。“圆声场听觉概念以360度天生乐器的多维向度、演奏的空间流转，观众置身其中，感知到新颖怪异的气味，它所接应的讯息是不曾有过的。”作曲家E.宋歌说。

《云之上》艺术总监、上海民族乐团团长罗小慈说：“《云之上》的现场归纳方式是唯一无二的，这类怪异让创作、排演的每个环节都布满应战。艺术家们天天8、9个小时的排演，追求极致的默契。观众与艺术家打破无形的鸿沟，天涯之遥，呼吸相闻，在音乐带来的无穷设想中寻觅永久。”

自今年2月起，排演批示彭菲和演员们满身心投入，从小我练习到分组练习，再到排演厅里的个人磨合。每次排演后，大师城市回放录音录像，交换探讨。彭菲说：“艺术家们就是这样配合追求音乐中每个瞬间的完善体验，直到首演的终极展现。”

若何让传统文化“活”起来、“火”起来，吸引更多年轻人？上海民族乐团琵琶声部首席俞冰说：“在《云之上》中，我们的音乐理念，我们的表演空间，我们的打扮发型，我们的演奏方式，都和本来纷歧样了。海派民乐总是在不竭包容、创新，源源不竭输入新颖血液，与今世年轻观众同频共振。”

表演现场，光影与国乐融合，打破很多观众对民族音乐的设想。“明天，你数星星了吗？”当这句话出现在舞台上，响亮的铃铛声和悄悄的拨弦声频频响起，观众跟从乐声，在心里数起了星星。表演最初，当黑色的幕布徐徐升起，滨江夜景映入视线，与明亮的舞台交织在一路，传统与现代在这里会聚，掌声雷动。

“这样的表演，不足为奇，见所未见。”看完《云之上》，作曲家瞿小松告诉记者，“音乐大气、丰富，完全跳出传统民乐的概念。每一位演奏家都是很是好的合奏家，他们在现场即兴玩了起来，很是默契。上海民族乐团翻开了一片新的六合。”

中式元素，尽显浪漫诗意

比来，国风音乐剧话题正热。《杨戬》在上戏院连演17场，《刺秦》在上海话剧艺术中心连演两周，吸引很多观众。

国风音乐剧《杨戬》由上海剧伙音乐文化有限公司建造出品，是“新·国风”音乐剧系列的第四部。此前，该系列已推出《悟空》《南唐后主》《南墙计划》三部作品，收获观众好评。

在上戏院上演的音乐剧《杨戬》取材自劈山救母、三圣母与刘彦昌、天狗食月等人们熟知的神话传闻，对杨戬、沉香劈山救母的故事重新整合，探访传统太古神话与现代之间的对话。

“戎装披金甲，珠帽绣锦霞，脚踏千里马，弹弓素缯跨。”杨戬为配角的故事大多是神话和杂剧戏词，在《西游记》《封神演义》《醒世恒言》里留下惊鸿一瞥。散落在分歧传闻中的杨戬性情悬殊，他劈开桃山，应战冷冰冰的天条，却在外甥沉香反复“劈山救母”的命运时，转而饰演通情达理的卫羽士。

在编剧孙浩程看来：“杨戬与沉香同为半人半神的血脉，又都曾劈山救母，二人的镜像关系就如同一条蛇吞尾的画，当蛇头看到蛇尾的那一刻，才成为美满的闭环，也预示着诞生与灭亡的永久关系。”

导演刘晓邑为杨戬心里复杂的“阴阳两极”设想了在懦弱和蔼力之间往返转换的肢体行动，舞蹈融合武术行动，群舞歌队放大二元对峙的心里挣扎。刘晓邑说，“劈山救母在我的了解中，是一种继续自太古的强大信心，它是‘谋事在人’的决心，对生命连绵、生生不息的传承。”作曲张博用赛博朋克连系传统民乐，笛子、古筝、古琴等民族乐器描画人世俗世的炊火平常，激越森然的琵琶彰显杨戬浴血奋战的杀伐之气，电子分解器表示无情的天道。

“音乐剧《杨戬》对二郎真君劈山救母、颠覆天规等传闻的重新谱写，旨在深入心灵深处，找寻豪杰气力，并转化为当下的艺术生命力。传统文化、神话认识，从未阔他人们的心灵。”建造人和晓维暗示，剧伙音乐建造出品的音乐剧《悟空》《杨戬》以及正在准备中的《敖广》等“新·国风”音乐剧神话系列作品，“都在摸索传统文化在现代审美语境下的创新叙事，重构属于中国今世的东方神话宇宙”。

原创音乐剧《刺秦》正在上海话剧艺术中心上演。该剧由国风音乐人“徒有琴”创作，上海昆剧团导演俞鳗文执导，集结来自上海音乐学院、上海戏剧学院从属戏曲黉舍的优异演员，因戏曲与音乐剧连系激发热烈会商。

音乐剧从爵士、摇滚、说唱等音乐气概中罗致营养，融合创新。对音乐剧的中国式显现，《刺秦》有更大的野心。除了挑选中国故事，《刺秦》还融入了京剧念唱、越剧女小生反串表演范式、中国戏曲传统台步体态，让观众线人一新。

在中国上海国际艺术节表演买卖会推介表演环节，音乐剧《刺秦》初次公然表演剧中《长鸾宫》部分片断。熟悉的京剧唱腔与音乐剧奇妙融合，被很多人批评“别开生面”。《刺秦》是音乐人“徒有琴”初次将自己最擅长的两个部分融合，带来“戏曲+音乐剧”融合创新之作，同时兼容悬疑、抒怀、嘲讽、对峙等多种叙工作感，让音乐为故事办事。

俞鳗文暗示：“音乐剧《刺秦》既不是话剧加唱，也不是戏曲加唱，文本创作回归历史现场，二度创作以‘我’为主，这个‘我’即是中国美学确当价格值。”《刺秦》除了精选故事和打磨音乐，还参考传统戏剧，在舞台美学与表演范式细节下足功夫。俞鳗文先容，“戏曲中，最难的是身韵，一个昂首、一个转身都需要张弛有度。当戏曲融入音乐剧，也需要将体态与整场表演连系。”

《刺秦》鉴戒中国美学适意手法，将实体空间融入情感空间，发挥东方美学的“适意”优点。主创团队翻阅大量古籍，通太高渐离的筑（一种失传的乐器）再现千年前故事。剧组暗示，《刺秦》不但融入中式元素，还将中百姓族审美的气韵提纯，打造属于中国自己的音乐剧。“正如这个故事自己，为着一个不知成功或失利的无人之境，勇往直前，这自己就是一种中式的浪漫和诗意的勇敢。”（吴桐诸葛漪）

来历：束缚日报

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