导演刘国彤：法官像常人又似超人，《底线》的任务是真实再现

立案庭、诉前调解、员额制、成文法……
近日，随着司法题材剧《底线》在湖南卫视、芒果TV和爱奇艺的热播，这么一些看上去专业又陌生的法律字眼，开始出现在剧迷于社交网站的讨论话题中。

他们在弹幕里代入主角视角，讨论案情细节；在知乎上不懂就问，了解法官员额制、立案登记制等司法改革举措；在微博评论中深度吃瓜，把法官和律师的回避制度，法官、书记员、法助的配置关系等剧中人物细节，拎出来分析。

而一番拆解后最终得出的结论，大多是“很真实”或者是“学到了”。

《底线》由潇湘电影集团旗下当燃影业制作发行。法官剧因题材稀缺和职业特殊性，过往少有破圈之作。《底线》播出后观众讨论热烈，收视涨幅明显。

显然，这家深耕主流精品剧的国有影视公司，找到了法官剧严肃又活泼的打开方式。

潇湘电影集团的此番创新，为沉寂许久的法治类型剧开辟了新叙事方式，将新法治理念融于生活的《底线》，也注定将是今年主现实主义精品剧集中浓墨重彩的一笔。

《底线》为何能让吃瓜群众对冷冰冰的法律术语提起兴趣？与以往的司法题材剧相比，它的哪些立意和表达让观众有了“主角来到身边，判例照进现实”的感觉？

在《底线》开播之前，我们有机会提前看到了2集正片和60分钟的大片花。在看片现场，就感知到了这部剧的澎湃能量。趁开播之机，我们专门连线了导演刘国彤，请他详聊了这部剧台前幕后的创作故事。

导演刘国彤
以下是刘国彤的讲述。

法院“实习”8个月

很兴奋但也有点惶恐，这是我接到《底线》的第一感受。

去年六月份，我做完《理想照耀中国》的后期，就和当燃影业签约了。当时公司正准备拍摄一部法官题材的剧，我就拿到了《底线》的前五集剧本。那是编剧长期调研法院系统后写出的故事，非常精彩。我一下就被吸引住了。

但我当时很难把控这个题材，也很难对剧作提出改进意见。因为我当时跟普通观众一样，对法院系统和法官群体了解不多。法官在我心目中，高高在上很有敬畏感。

剧里谈到的法律问题我都不熟悉，包括主角们的层级关系、法律专业术语，这些我都很陌生的。所以，虽然接下了这个项目的创作，但对该怎么拍内心还有疑虑。

不过，这种疑虑在我和剧组同事进入法院体验生活后，逐渐消失了。

《底线》的筹备时间很长，从去年6月份我加入项目以来一直到今年2月底开机之前，我们一直在各级法院采风、体验生活，打磨剧本。

一开始，是最高人民法院组织培训，帮我们厘清国内法院的组织架构。同时，还会跟我们讲透法律实践背后的底层逻辑。逐步掌握行业通识以后会发现，法律并非是教科书上冷冰冰的条文，它是有温度的。

比如说，公平正义是什么概念？为什么正义女神要蒙着眼睛？包括什么是实体正义，什么是程序正义？了解这些底层逻辑以后，我们跟法官交流时就能了解日常法律实践的难点、痛点在哪里。

我们了解到国内司法体系的要义是司法为民、扶危救困、保护弱者，它的底色是温暖的，这一点也是与国外司法最大的不同。当时这句话很触动我，也是这部剧温暖现实气质的来源。

我们深入到各级法院采风，尤其是深入到基层法院，和法院干警一起工作、吃饭、上下班。这种法院做“助理”的实习体验，一直延续到了今年二月份开机之前。

在法院上班时，我和几位主演一人有一位“师父”带领，比如王秀竹饰演的是刑事法官，她就会跟着刑庭法官旁听案情讨论，开庭、跟进整个流程。

导演刘国彤给演员蔡文静讲戏中。
当地法院还特意给我们一人办了一张门禁卡，一些非开放区域我们也能正常出入。我们集中体验生活的法院有16个审判庭，我们每天早上进办公室会各自看排班表，然后选择感兴趣的案件旁听。后期了解多了以后，还在法官的指导下接触当事人，亲自参与到简单案件的调解中。

靳东老师扮演的法官方远是基层法院立案庭的庭长。日常工作中，基层法院诉前调解的工作量极大，我们“实习”快结束时，靳东老师还亲自参与了一场离婚纠纷的调解，这对夫妻在调解中达成了一致。

事实上，《底线》里大量的案件并不是在法庭上审判的。大量纠纷都是通过法官、法官助理与当事人双方的调解化解的。法官们在调解中苦口婆心，很像热心邻居和居委会代表。

导演刘国彤给演员成毅、蔡文静讲戏中。

法院工作者：
如常人又像超人

在长期与法院工作者的接触中，我看到了他们身上很多与外界想象不同的地方。所以《底线》拍摄时，我和主演们的目标很一致，就是还原我们观察到的，最真实的法官群像。

剧中各主角性格都很鲜明。

靳东老师饰演的方远，经验丰富、游刃有余，是年轻法官的引领者，也是剧中的幽默担当。调解时，他操着长沙口音跟当事人苦口婆心。跟师父发生分歧时，就战略性装傻、上演分寸恰当的“职场糊弄学”。跟同事、徒弟相处时，又能在坚持原则的同时保护干劲，爱护有加，教导有方。

方远身上的松弛和烟火气，其实是基层法官身上共同的特质。

靳东老师对方远这个角色的把握非常细致。

刚开始进入角色的时候，他常常是弯腰、微微弓着背的体态。我当时犹豫，这样表演会不会有损法官的形象。靳东老师说，曾参与的调解案，法官接触当事人时，往往都不会保持挺拔的姿态，都是弯腰亲和的样子。他的这种表演状态是非常准确的。

除了法官如常人的一面，《底线》还展现了法官超人的一面。这种超人不是个人英雄主义，而是法官这个职业的责任和担当赋予的。

导演刘国彤在片场。
比如说，三项规定，法官要避嫌的事情非常多。小到各种聚会不能参加，大到伴侣的身份不能是律师。

剧里，方远的妻子为了回避，没有去律所工作，遗憾地放弃了专业。宋羽霏（王秀竹饰）因为男友是律师，两人不得不分道扬镳。这些个人生活上的重大牺牲，在法院系统中都是常态。我们把这些融入主角的塑造，也是想让观众看到，法官们为了坚守这份职业，为了维护公平正义，那些超出常人的付出。

再比如，竞争激烈的法官员额制度。

《底线》中设置的时间背景是在2014年司法改革以后。司法改革全面提升了成为法官的难度，也由此有了“入额”的概念。

现在想做法官，不仅要求法律专业的学位，还要先后通过公务员考试、司法考试，做满五年的法官助理，才能获得参加员额法官遴选的资格。然而，名额却不是每年都有，即便有也还要通过遴选，才能成为一名正式的法官。

这个过程很苦，不是所有人都能坚持下去。有些法院工作者，可能一辈子要在书记员或者法官助理的职位上干下去。他们该如何平衡事业上的抱负和工作上的客观困难？蔡文静饰演的年轻法律助理叶芯、王莎莎饰演的书记员舒苏体现的正是这些年轻法院工作者所经受的考验。

即便入额成为法官，依旧还要面临来自多方面的压力。

法官的责任很重大，有时候法庭上的一句话就会影响人的一生。法官的工作也很孤独，因为保密要求，内心有再多犹豫摇摆都要自己去克服。剧中成毅饰演的新入额的法官周亦安，他所展现的就是年轻法官在工作中可能面临的挑战。

法学毕业生迈向法官的征途艰难而漫长，最后真正能坐上审判员位子的人，他们对这项职业的热爱和坚守是常人难以想象的。

“真实”二字是最高标准

因为筹备过程很充分，《底线》的拍摄推进很顺利，从二月初开机一直到五月三十日凌晨杀青，历经九十四天。这段时间，我们全程都在长沙市内拍摄，选景、置景主要参考了长沙一个区级法院。

其实法院“选址”我们花了很长时间。一开始，我们是通过最高人民法院的监控，把全国所有基层法院的内景都看了一遍。在确定了几个目标后，又分别去实地考察。

最终，我们还是选择了长沙的法院。这个法院比较新，不陈旧，有一定新时代法院的代表性。相比沿海地区的新法院，它又比较符合观众们对法院内部的想象。如果法院场景放在非常现代化的城市法院，不了解实情的观众可能会觉得“虚假、悬浮”。

拍摄的时候，我们是依据规定面积，按照真实的法院办公室和法庭搭的内景，实地法院里取了外景和部分大的场景，然后在两者之间做了衔接。

除了法院的戏，《底线》涉及到的人物多、案件量大，所以布景量也特别大。光是家庭布景就有40多个，另外还有餐厅、公司、店铺等各种景。

为了让各种场景有机融合，我们在影像上做了这样一个基本设定——只呈现四个层次的场景，庄严的、烟火气的、都市现代的、自然风光的。选景的时候，场景锁定在这四个类别。其他风格的，或者说调子介于中间的场景，我们都把它舍弃掉了。这样才有了《底线》目前比较明快的视觉效果。

《底线》特约演员数目也很庞大，将近400人，因此表演风格的统一也是个不小的难题。

幸运的是我们的特约演员都很专业，靳东老师就像一块吸铁石，号召了不少戏骨演员来客串，我之前合作过的资深演员也都邀请了过来。像刘敏涛、曹磊、刘均、李乃文老师在里面各自表现都很精彩。甚至一些戏份很少的案件中的小配角，他们的表演也很逼真，情绪爆发力很强，直白、强烈地表达自己的诉求，争取自己的利益，就像我们采风时遇到的当事人一样。

导演刘国彤布置拍摄现场。
因为演员们表演的完成度很高，拍摄过程没有太多坎坷，剩下的关键点，就是在后期剪辑中埋藏一些巧思。

《底线》案件量大，每集往往是双线、三线甚至四线并叙，每个案件又复杂程度不同。所以，如何交叉叙事让观众能衔接上，又能产生兴趣是我们反复琢磨的问题。

我们最后采用的剪辑手法，与常规的双线叙事略有差别，基本上采用的是有烈度的刑事案件，与民事案件相互交织。并行的民事案件，案件主题相对类似，叙事上尽量保证案件情节的阶段性完整。

《底线》目前刚播出6集，我也在关注大家的讨论和反馈。未来如果有机会，希望还能参与更多现实题材作品的创作，让我能够通过拍摄再去体验、观察更多种人生，记录时代和社会生活的变化。

来源：影视毒舌
作者：葵涌 | 编辑：周蕤